lunes, 16 de mayo de 2022

Trenes ambulancia militares (I)

Harold Septimus Power (GB) - Tren de la Cruz Roja en Francia (1918)

El ferrocarril prestó servicios sanitarios en tiempos de guerra en paralelo a su uso para el transporte de tropas, armamento y suministros. En el siglo XIX se usó a gran escala en los conflictos armados, tanto en Estados Unidos, como en Europa, como en África. Durante la Primera Guerra Mundial, los trenes militares sanitarios ya disponían de quirófanos donde hacer primeras intervenciones en marcha. En la Guerra Civil de España y en la Segunda Guerra Mundial siguieron teniendo un papel esencial. Esta faceta del ferrocarril ha sido recogida por las artes al igual que otros aspectos del papel del ferrocarril en tiempos de guerra, sin embargo el grueso de las manifestaciones artísticas sobre los trenes ambulancia se dan mayoritariamente en el primer cuarto del siglo XX.

A continuación se presenta una antología de imágenes relativas a los transporte militares sanitarios. Su procedencia es diversa: apuntes de corresponsales de guerra, recreaciones de artistas a partir de los apuntes de los periodistas, postales para captar fondos e imágenes propagandísticas.

Postal de la London & Northwest Railways de 1914

Tren saniario de 1914 (Coleción Museo del Ferrocarril de Madrid)

Postal alemana de 1915

Postal alemana de 1915

Postal alemana de 1915

Ilustración rusa de 1917

Evelyn Dunbar - Preparados para evacuar heridos (1941)

Evelyn Dunbar - Tren hospital británico (1942)

Godfrey Wellcome - Interior de tren ambulancia (1945)

Tren hospital en la Guerra de los Boers

Olive Mudie-Cooke - Andén del hospital de Etaples (1939)


domingo, 1 de mayo de 2022

Yanina Fernández, artista subterránea, es decir, del metro


Yanina Fernández (Rosario, Argentina, 1984) es un artista que se vuelca entera en su obra. Si han viajado en el subte de Buenos Aires y han pasado por la estación de Loria en la línea A, no les pueden haber pasado desapercibidos los murales de Yanina.


Los siete murales de esta estación son parte de una serie de catorce que realizó en 2015 por encargo de SBASE, la compañía pública del metro, que no pudo resistirse ante la impactante, auténtico y rotundo de la obra.


Las obras apasionadas no nacen de la nada. Yanina explica que, a los nueve años, bajar al metro de la capital fue como “un golpe en el alma”, un golpe producido por la fascinación ante los túneles a distintos niveles, por el olor de la resina de los componentes eléctricos que le evocaba el taller donde un tío suyo reparaba radios y por la luz tan particular del subsuelo conquistado por la tecnología.


Otro elemento indispensable para entender y apreciar su obra es la concepción del subte como patrimonio tecnológico, social y artístico. De manera intuitiva, la artista concibe el conjunto del ferrocarril subterráneo como un todo inextricable que incluye las infraestructuras, el material móvil, las decoraciones de las estaciones y la señalización, pero también la experiencia vital de los trabajadores y de los viajeros del subte.


Quizás lo que más sorprenda a primera vista de la obra de Yanina es la capacidad para presentarnos los distintos niveles de la máquina enterrada y extendida sobre el territorio que es el subte. De un vistazo, apreciamos las bocas de la superficie, los andenes a distintos niveles, los pasadizos, las escaleras y, viviendo y moviéndose ahí dentro los convoyes. Digo viviendo porqué los trenes del subte que pinta la artista tienen algo de orgánico, de ser que, cuando acabe su vida técnica útil, quiere ser recordado y preservado. No en vano, Yanina, es una absoluta reivindicadora del patrimonio histórico ferroviario y en su obra se oye el lamento por el material de 1913 que no se ha preservado.


La apariencia de las imágenes es de modernidad, una modernidad que es capaz de sustentarse en la tradición de la pintura de tema ferroviario y plantear nuevas propuestas para los que se interesen por el tema en el futura. Las obras, las realiza con medios digitales a un tamaño idéntico al lugar al que son destinadas después de ser impresas sobre vinilos o materiales similares.

Si desean conocer en profundidad el pensamiento y los procedimientos de la artista, pueden encontrar una interesante entrevista en Subteradio, la radio delos trabajadores de la compañía.

Pueden seguir a esta intresante e inovadora artista en:

https://www.facebook.com/Pintorasubterranea
https://www.facebook.com/subterraneopictorico
Instagram: @Undergroundpictorial

lunes, 18 de abril de 2022

El maquinista y el sujetador (2018)


Vom... Lokführer, der die Liebe suchte... (Sobre... el maquinista que buscaba el amor...) es una película, dirigida por Veit Helmer, coproducida por Alemania y Azerbaiyán que narra la simpática aventura de un maquinista de este último país. La versión inglesa se ha titulado The Bra (El sujetador). Cuando está a punto de jubilarse, en uno de sus últimos trayectos, un sujetador azul se engancha en el testero de su locomotora eléctrica. Sea por el vacío de la jubilación, sea por curiosidad, se dedicará a recorrer la línea para encontrar a la dueña de la prenda, como si fuera un paje en busca de su cenicienta.


La banda sonora de la película contienen ruidos ambientales y música, pero no diálogos. La fotografía se recrea en el verde de las planicies del pie del Cáucaso y en la vida bulliciosa de los suburbios de Bakú por los que la vía transcurre rozando casas y patios traseros. Desfilará ante nosotros una entrañable galería de personajes: el maquinista, su ayudante, la juguetona responsable del puesto de enclavamientos, el niño huérfano que con su silbato avisa de la llegada de los convoyes y todos los vecinos, y sobre todo vecinas, de las casas de la línea que son visitados por el maquinista para encontrar la dueña del sujetador.




Puede encontrarse en algunos portales, entre ellos Filmin.

viernes, 1 de abril de 2022

Cuando el ferrocarril acoge al arte

 

Si no existiera un vínculo entre el ferrocarril i el arte, este blog no existiría (esto no tendría ninguna importancia) y no existirían una inmensa cantidad de obras plásticas y literarias magistrales que han tomado como tema o escenario el mundo y la cultura del tren, y eso sí la tienen, y mucha.

Como un eslabón más de esta cadena, el Museo del Ferrocarril de Madrid abre sus andenes y sus salas para albergar una muestra en la que los artistas expondrán su obra al amparo de los convoyes y la arquitectura de la monumental e histórica estación de Delicias.

Pintores, escultores, fotógrafos, ilustradores, orfebres, diseñadores, dibujantes… artistas jóvenes, emergentes y consagrados expondrán y venderán su obra. El evento quiere ser una invitación a los asistentes a convertirse en coleccionistas y mecenas contemporáneos.

También participarán centros educativos especializados, difundiendo sus planes formativos, y oenegés relacionadas con el arte o que se expresan a través de él.

Los asistentes tendrán la opción de participar en actividades lúdicas, talleres, concursos, micro teatro y conciertos.

Si se pasan por Madrid entre el 26 y el 29 de mayo, no dejen de hacer una visita a Delicias con arte.

Si lo suyo es la creación artística, puede que le esté esperando un lugar para su obra entre las locomotoras históricas.

Puede encontrarse toda la información aquí.

Una oferta muy atractiva

A la espera del programa definitivo, este blog ha podido saber que participarán más de 70 artistas que, además de exponer su obra, realizarán demostraciones y talleres para los asistentes, tanto adultos como menores.

Han anunciado su presencia la Universidad de Murcia y la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología de Murcia (ESNE), que expondrá su diseño de trajes espaciales en el coche Talgo. También estará presente la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Real Casa de la Moneda.

Un de las ONG presentes es Connecting Cultures que contribuye a desarrollar las capacidades creativas y artísticas de las personas en situación de vulnerabilidad, especialmente de las niñas y niños y jóvenes. Otra de ellas trabaja en la prevención de la violencia sobre mujeres, ancianos y niños. También estará presente el programa Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030

Habrá música en directo con el cuarteto de cuerda Concuerda y más, especialistas en las trazas del flamenco en la música clásica.

Se han anunciado, también, diversas conferencias.

Daremos más detalles en una próxima actualización.

 

miércoles, 16 de marzo de 2022

En el tren con la pintura de Cristina Megía


Cristina Megía Fernández (Valdepeñas, 1977) es una pintora afincada en Granada con un amplio y destacado currículo artístico que puede consultar-se aquí.

La obra de Cristina Megía está llena de no-lugares: habitaciones de hotel, salas de exposiciones, parques públicos, halls de grandes edificios… En ellos, el tiempo se detiene para que los seres humanos puedan realizar la acción pintada: fascinarse con una obra de arte, entregarse al amor, cultivar las amistades, descansar, reflexionar o vivir la experiencia de la soledad.

Como un no-lugar que es el ferrocarril, no podían faltar los trenes en su obra.


Tren en Marruecos (2006) nos presenta el espacio ferroviario de tal manera (perspectiva, calidez) que genera en el observador el deseo de verlo ocupado por los viajeros.

 

Es lo que ocurre en las dos obras sin título de 2006 y 2011. En la primera, la viajera parece ensimismada, aprovecha la tregua del tiempo de viaje para reencontrarse. En la segunda, cinco años después, estamos en el mismo coche, la viajera anterior sigue al fondo y vemos a otra mujer que disfruta de la magnífica oportunidad para la lectura que es el viaje en un cercanías.


En Tren en Noruega (2013), la pintora retoma el tema de Tren de Marruecos, pero en esta ocasión los deseos del observador se han cumplido en el delicioso juego de transparencias y reflejos de la ventanilla.

El reflejo en la ventanilla es también el tema de la obra Tren de 2008 que abre esta entrada. El observador tiene ante sí, no sólo el paisaje que puede verse a través de la ventanilla y el rostro reflejado de la viajera, sino también noticia del ensimismamiento reflexivo de esta.

En su declaración de intenciones, Cristina Megía afirma que «Me gusta pensar que el silencio se puede pintar y que un marco puede contener el tiempo.» Al igual que lo consigue en las pinturas de tema ferroviario, lo consigue con el resto de su obra; no se la pierdan visitando su página web.

martes, 1 de marzo de 2022

La cautivadora fotografía ferroviaria de Mercè Ribera


La fotógrafa Mercè Ribera realizó en octubre de 2021 una serie de instantáneas durante un trayecto en tren convencional entre Barcelona y Gerona. La tituló Atardecer en tren. Sus imágenes están hechas desde una contemplación relajada del paisaje. El cielo otoñal es un telón de fondo que da unidad a la serie y contribuye a darle un tono atrayente y cautivador; las catenarias marcan una dirección que nos invita a pasar a la imagen siguiente. 



Por debajo del cielo, el paisaje su vuelve en silueta: bosques, edificios, instalaciones industriales, cobertizos… 





Y de repente, junto a la línea de ancho ibérico por la que circula la artista, aparece la línea del AVE. 


La cámara se recrea en el juego de figuras geométricas de la catenaria y sus sistemas de tensado y, de esta manera, al ser tratada con la misma técnica de contraluz que el resto de elementos, la vía del AVE no es presentada como un elemento privilegiado del paisaje.

 

Esta es sólo una de las facetas de la artista, que últimamente se ha especializado en la creación de pequeños universos confeccionados a partir de la combinación de miniaturas de todo tipo. No son imágenes de la realidad, no pretenden serlo, sino que representan aquello que ha creado la prolífica y fecunda imaginación de la artista. 


A medio camino entre lo onírico y lo metafórico, sus fotoficciones no dejan indiferente y merecen ser visitadas en Instagram: @merceribera33

miércoles, 16 de febrero de 2022

Postales cincuentenarias de tranvías y otros transportes citadinos

38. Tranvía "Maquitrans 2 ejes". Serie 701/712. Año 1943

Hace cincuenta años, se editó en Barcelona una «Colección de 56 vehículos utilizados en el Servicio público de superficie de Barcelona de 1872 a 1972. Edición realizada a iniciativa de "S. P. M. TRANSPORTES DE BARCELONA, S. A." para conmemorar el Centenario del Tranvía.» El año anterior, se había eliminado el tranvía de la ciudad.

Las postales, que eran de una simplicidad esquemática, presentaban los alzados de los vehículos. Los dibujos fueron realizadas por T. Turrión y las postales fueron impresas en el formato de 11 x 15 cm. La colección incluía trolebuses, autobuses y tranvías a sangre, vapor y eléctricos,.

He aquí algunas de las postales:

1. Tranvía de tracción a sangre. Año 1872


2. "La Tram-via de Foc". Tranvía a vapor de Barcelona a San Andrés de Palomar. Año 1877


6. Tranvía "convertibles". Serie 142-164. Año 1898


19. Tranvía con Imperial. Año 1909


52. Trolebús tipo 6RB "Bajos". Seire 600. Año 1964

Se pueden encontrar reproducidas todas las postales haciendo una búsqueda por "Turrión" en la web del Museo del Ferrocarril de Madrid