En el tren con la pintura de Cristina Megía

Cristina Megía Fernández (Valdepeñas, 1977) es una pintora afincada en Granada con un amplio y destacado currículo artístico que puede consultar-se aquí.

La obra de Cristina Megía está llena de no-lugares: habitaciones de hotel, salas de exposiciones, parques públicos, halls de grandes edificios… En ellos, el tiempo se detiene para que los seres humanos puedan realizar la acción pintada: fascinarse con una obra de arte, entregarse al amor, cultivar las amistades, descansar, reflexionar o vivir la experiencia de la soledad.

Como un no-lugar que es el ferrocarril, no podían faltar los trenes en su obra.

Tren en Marruecos (2006) nos presenta el espacio ferroviario de tal manera (perspectiva, calidez) que genera en el observador el deseo de verlo ocupado por los viajeros.

 

Es lo que ocurre en las dos obras sin título de 2006 y 2011. En la primera, la viajera parece ensimismada, aprovecha la tregua del tiempo de viaje para reencontrarse. En la segunda, cinco años después, estamos en el mismo coche, la viajera anterior sigue al fondo y vemos a otra mujer que disfruta de la magnífica oportunidad para la lectura que es el viaje en un cercanías.

En Tren en Noruega (2013), la pintora retoma el tema de Tren de Marruecos, pero en esta ocasión los deseos del observador se han cumplido en el delicioso juego de transparencias y reflejos de la ventanilla.

El reflejo en la ventanilla es también el tema de la obra Tren de 2008 que abre esta entrada. El observador tiene ante sí, no sólo el paisaje que puede verse a través de la ventanilla y el rostro reflejado de la viajera, sino también noticia del ensimismamiento reflexivo de esta.

En su declaración de intenciones, Cristina Megía afirma que «Me gusta pensar que el silencio se puede pintar y que un marco puede contener el tiempo.» Al igual que lo consigue en las pinturas de tema ferroviario, lo consigue con el resto de su obra; no se la pierdan visitando su página web.

La cautivadora fotografía ferroviaria de Mercè Ribera

La fotógrafa Mercè Ribera realizó en octubre de 2021 una serie de instantáneas durante un trayecto en tren convencional entre Barcelona y Gerona. La tituló Atardecer en tren. Sus imágenes están hechas desde una contemplación relajada del paisaje. El cielo otoñal es un telón de fondo que da unidad a la serie y contribuye a darle un tono atrayente y cautivador; las catenarias marcan una dirección que nos invita a pasar a la imagen siguiente. 

Por debajo del cielo, el paisaje su vuelve en silueta: bosques, edificios, instalaciones industriales, cobertizos… 

Y de repente, junto a la línea de ancho ibérico por la que circula la artista, aparece la línea del AVE. 

La cámara se recrea en el juego de figuras geométricas de la catenaria y sus sistemas de tensado y, de esta manera, al ser tratada con la misma técnica de contraluz que el resto de elementos, la vía del AVE no es presentada como un elemento privilegiado del paisaje.

 

Esta es sólo una de las facetas de la artista, que últimamente se ha especializado en la creación de pequeños universos confeccionados a partir de la combinación de miniaturas de todo tipo. No son imágenes de la realidad, no pretenden serlo, sino que representan aquello que ha creado la prolífica y fecunda imaginación de la artista. 

A medio camino entre lo onírico y lo metafórico, sus fotoficciones no dejan indiferente y merecen ser visitadas en Instagram: @merceribera33